I’ve been searching for this book on the internet and since when I got it , I found continue ispiration for my work. It’s the approach that I love. When we think to food or food design, we stop often to images, to surface. Here Marije uses food as metaphor, and I found it very useful in communication. Why not explaining things by using everyday meanings to get deep inside the others?
I like everything in this book, the graphics, the spirit, the philosophy, and would like to start working like that. Who is joining me??
Here an article fron Wallpaper on it. If you read through it, you will find links to the site.
It takes a while to realise it, but ‘Eat Love’ (published by Bis Publishers) is not actually a cookbook. Rather an engagingly illustrated treatise on food, how it makes us feel and how so few of us fully engage all five senses when we eat.
Though Dutch author Marije Vogelzang (see W* 105) made her name creating elaborate food events for parties, she shies from the descriptors ‘party planner’, ‘chef’ or, God forbid, ‘caterer’. Instead, she plumps for the unwieldy ‘eating designer’, a label that probably describes what she does most accurately but still fails to convey the peculiar out-of-the-box quality of her food.
Eat Love is an intriguing collection of Vogelzang’s most famous commissions including a platter of nibblies customised according to each guest’s astrological element; a Christmas dinner for Droog where guests poked their heads and arms through a huge curtain of cloth encircling the table; and a programme that retrained the way obese New York kids eat by abandoning the traditional healthy/unhealthy polemic in favour of the food’s colour (yellow for making friends, red for power, black for magic).
It’s clear after a few pages that Vogelzang has no rules. She saws serving plates in half; wraps root vegetables in wet clay, bakes them and then literally shatters the pottery to get to the cooked vegetables; loops carrot rings into edible children’s necklaces and even mixes cocktails according to the Fibonacci sequence.
Vogelzang’s goal is to entertain; yet, and here’s the reason to the culinary madness, it must also nourish and engage the senses, to engage a dialogue about the psychological, cultural and design elements of food. As she told Wallpaper* last year at a late lunch party she threw us, ‘Food is a material that you can really shape. There is so much more to food that steady materials like metals, textiles or bricks. It’s funny that other designers don’t see the same potency.’
Ho cercato disperatamente questo libro su internet e da quando ho preso, ho trovato continua ispirazione per il mio lavoro. E’ un approccio che mi piace. Quando pensiamo al food design spesso pensiamo alla forma delle cose. Qui Marije utilizza il cibo come metafora,non disegna cibo, ma costruisce progetti con il cibo, che diventa immagine, simbolo e parola.
Mi piace tutto in questo libro, la grafica, lo spirito, la filosofia, e vorrei iniziare a lavorare così. Sarebbe bello fare un gruppo di talenti che pensa in questo modo. Mi chiedo però, nel nostro Paese, c’è la cultura per capire progetti di questo genere?
http://www.proefrotterdam.nl
Ci vuole un po ‘a realizzarlo, ma’ Eat Love ‘(pubblicato da Editori Bis) non è in realtà un libro di cucina. Piuttosto un trattato illustrato sul cibo, che coinvolge tutti e cinque i sensi.
Eat Love è un’interessante collezione dei progetti più famosi di Marje Vogelzang, tra cui un piatto di nibblies personalizzati secondo l’elemento astrologico di ogni ospite, una cena di Natale per Droog, dove gli ospiti infilano la testa e le braccia in una tenda enorme di stoffa che circonda il tavolo, e un programma che ridefinisce il modo in cui i bambini obesi di New York dovrebbero mangiare, abbandonando la tradizionale polemica sano / malato a favore del colore del cibo (giallo per farsi degli amici, il rosso per il potere, per la magia nera).
E’ chiaro già dopo poche pagine che Vogelzang non ha regole. Sega i piatti da portata; avvolge radici in argilla bagnata, cuoce e poi frantuma letteralmente la ceramica per arrivare alle verdure cotte; anelli di carota diventano collane commestibili per bambini e miscela cocktail secondo la sequenza di Fibonacci.
L’obiettivo è quello di intrattenere, ma anche nutrire e coinvolgere i sensi, di ingaggiare un dialogo sugli elementi psicologici, culturali e di design del cibo.
